Soave Melodia

art vocal du XVIIe siècle
motets, chansons et airs de cour....
Marie Chaveneau : soprano Wanda Kozyra : luth

On ne peut imaginer le destin d'un musicien de l'époque baroque sans voyage ni migration. Le polonais Jacobus Reys s'en va en France, la famille des Kapsberger-de la cour des Habsbourg vers l'Italie, Tarquinio Merula-de Crémone en Pologne, Francesco Corbetta s'installe à la cour de France, Schütz se réfugie au Danemark pendant la guerre de trente ans.... On allait étudier ailleurs, chercher du travail ou encore accompagner le voyage d'un grand prince mécène. Les instruments et les styles suivent le mouvement. L'archiluth et le théorbe, inventés en Italie à la fin de la renaissance, conquièrent lentement le nord de l'Europe. La guitare baroque, d'Espagne en passant par l'Italie, s'implante à la cour de France. Le nouveau style italien, représenté ici par un extrait d'Orfeo de Monteverdi, impose petit à petit sa loi mais les résistances demeurent. Ainsi Pękiel et Schütz restent encore très attachés à l'ancien art du contrepoint dans leurs compositions. Dans la musique vocale les textes, charmants et naïfs, restent attachés à l'expression de l'amour typique de la renaissance, D'autres peignent déjà les passions de l'âme baroque, comme dans Hor que tempo di dormir de Merula ou dans “Ombre de mon amant” de Lambert.
Passion, contrastes, recherches osées, archaïsmes et traditions, la musique du premier baroque est comme ces cieux tourmentées que les peintres du XVIIe se plaisaient à représenter et que nous cherchons à rendre en notes lors de ce concert.